هُـنـَــــــــــــر نـــواخــــــتــن
پست ثابت
با سلام خدمت تمامی بازدید کنندگان عزیز ممنون که از این وبلاگ دیدن می کنید امیدوارم لحظات خوبی را بگذرانید .

نایت اسکین

 

 

دراین وبلاگ بحث ما موسیقی و ساز های مربوط به ان است.

 

امید وارم لذت ببرید و منو با نظراتون خوش حال کنید.

راستی در این وبلاگ کپی کردن با ذکر منبع مجازه

 

در ضمن هر کس مشکلی در لینک هایی که میذارم دید همین حا اعلام کنه


برچسب‌ها: پست ثابت
[ ] - [21 Nov 2014] - [bahar]
نام نت های موسیقی در زبان های مختلف و علائم انها

الفبای موسیقی

   بطور کلی نت های موسیقی الفبای موسیقی نامیده می شوند. تعداد حروف الفبای موسیقی هفت عدد است که با گردش ، این نت ها تکرار می شوند. به شکل 1 توجه کنید. نامهایی که در زیر مشاهده می کنید اغلب به زبان فرانسه نوشته می شوند که می توانید برای اطلاعات بیشتر به جدول پایان مطلب مراجعه کنید.

شکل 1 – نت های موسیقی

این نت ها را در برخی زبان ها با حروف انگلیسی نیز نمایش می دهند :

 

A  -  B  -  C  -  D  -  E  -  F  -  G

 محل قرارگیری نت ها روی خطوط موسیقی    الفبای موسیقی را می توان روی پنج خط موازی نشان داد. نام این خطوط پنج خط حامل است. نت ها می توانند در این پنج خط روی خطوط یا میان آنها نیز قرار بگیرند. (شکل-2) 

شکل 2 – پنج خط حامل موسیقی

   نت های موسیقی به ترتیب شکل 1 از پایین به بالا چیده می شوند و هر چه محل قرار گیری نت ها بالاتر باشد ، صدای نت زیرتر می شود ؛ یا به عبارتی نت ها هر چه پایین تر باشند صدای بمتری دارند. در شکل زیر می توانید محل قرار گیری نت ها را روی پنج خط حامل موسیقی مشاهده کنید.  همچنین باید یادآور شد که روی 5 خط اصلی در موسیقی تنها 11 نت قرار می گیرند :

شکل 3 – نام و محل قرارگیری 11 نت روی پنج خط حامل موسیقی

خطوط تکمیلی روی پنج خط حامل 

   بطور کلی نت های موسیقی حدودا 60 عدد می باشند. معمولا روی سازهای غربی و خارجی می توان این تعداد نت را اجرا کرد (سازهایی مانند پیانو). امّا روی سازهای ایرانی تا حداکثر می توان 30 نت را اجرا نمود (سازهایی مانند تار یا سه تار) ؛ باتوجه به این گفته نمی توان همهء نت های موسیقی را روی خطوط حامل موسیقی جای داد ؛ بهمین دلیل در زیر یا بالای 5 خط حامل خطوط شکسته ای قرار می دهند که می توان توسط آنها نتهای بیشتری را نوشت و اجرا کرد. اسامی این نت ها مانند قبل می باشد و صدای این نتها –آنگونه که گفته شد- هر چه پایین تر باشد بم تر و هرچه بسمت بالا حرکت کند زیر تر می شود.  

علامات پایه روی نت ها :

   بطور کلی هرگاه بر سر نتی علامت دیز بیاید آن نت صدای زیر تری پیدا میکند یا به اصطلاح آن نمی پرده به بالا می آید. علامت دیز در موسیقی # است.

   بمل از دیگر علامت های موسیقی است که صدای نت را بم تر می کند یا به اصطلاح دیگر آنرا نیم پرده به پایین می آورد. علامت بمل در موسیقی b است.

    بکار یکی دیگر از علامات موسیقی است که هرگاه بر سر نتی بیاید ، را به حالت اصلی خود بازمی گرداند. یعنی اگر در قطعه‌ای (برای مثل) نت Si بمل باشد، با آواردن حرکت بکار روی آن،آن نت صدای اصلی خود را پیدا می کند. علامت بکار در موسیقی  است.

 اسامی نت ها در زبان های مختلف

   جدول زیر علامات نتهای مختلف را در 4 زبان فارسی، انگلیسی، فرانسه و آلمانی بیان می کند. بطور معمول نام نتهای فرانسه و فارسی بیشتر از زبانهای دیگر به هم شبیه‌اند.

برگرفته شده از سایت نقش خیال

(جدول-1

آلمانی

انگلیسی

فرانسه

فارسی

آلمانی

انگلیسی

فرانسه

فارسی

cis

C sharp

Do-diese

دو-دیز

c

C

Do (ut)

دو

dis

D sharp

Re-diese

ر-دیز

d

D

Re

ر

eis

E sharp

Mi-diese

می-دیز

e

E

Mi

می

fis

F sharp

Fa-diese

فا-دیز

f

F

Fa

فا

gis

G sharp

Sol-diese

سل-دیز

g

G

Sol

سل

ais

A sharp

La-diese

لا-دیز

a

A

La

لا

his

B sharp

Si-diese

سی-دیز

h

B

Si

سی

آلمانی انگلیسی فرانسه فارسی آلمانی انگلیسی فرانسه فارسی
Kreuz Sharp Diese دیز ces C flat Do-Bemol دو-بمل
Be Flat Bemol بمل des D flat Re-Bemol ر-بمل
Aufloser Natural Becarre بکار es E flat Mi-Bemol می-بمل
Doppel -kreuz Double -sharp Double -Diese دوبل-دیز fes F flat Fa-Bemol فا-بمل
Doppel -be Double -flat Double -Bemol دوبل-بمل ges G flat Sol-Bemol سل-بمل
cisis C Double Sharp Do-Double -diese دو-دوبل دیز as A flat La-Bemol لا-بمل
geses C Double bemol Sol-Double -diese سل-دوبل بمل b B flat Si-Bemol سی-بمل

نام نت‌ها و علائم موسیقی به زبان‌های فارسی، فرانسه، انگلیسی و آلمانی(کرشمه)


برچسب‌ها: نت ها, نت ها در دیگر زبان ها, موسیقی
] - [5 Dec 2014] - [bahar]
دانلود کتاب آشنایی با موسیقی شرق و غرب
 

دانلود کتاب آشنایی با موسیقی شرق و غرب

  • نویسنده: محمد مهدی سدیفی
  • موضوع: موسیقی
  • تعداد صفحات: ۱۴۱
  • فرمت: PDF
  • زبان: فارسی
  • تاریخ انتشار: ۱ آبان۱۳۹۲

دانلود رایگان

توضیحات

این کتاب تحت نظارت اداره کل تحقیق و توسعه صدا منتشر شده و شامل مطالب فراوان درباره موسیقی کشورهای غربی و شرقی می باشد. در این کتاب علاوه بر شباهت ها و تفاوت های این دو موسیقی اصطلاحات رایج و تخصصی، ویژگی ها و خصوصیت موسیقی غرب و شرق نیز بررسی شده است.

 فصل های کتاب

فصل اول:مقامات و نغمات قرآنی

فصل دوم: کلیات موسیقی ایران

فصل سوم: موسیقی های محلی ایران

فصل چهارم: موسیقی شرق

فصل پنجم: موسیقی شبه قاره هند

فصل ششم: موسیقی قاره اروپا

فصل هفتم: موسیقی قاره آمریکا

فصل هشتم: موسیقی کودک

برگرفته از سایت کتاب سبز

لطفا با دیدن مشکلی به قسمت نظرات پست اول مراجعه فرمایید.

 


برچسب‌ها: دانلود کتاب آشنایی با موسیقی شرق و غرب, دانلود کتاب, موسیقی, دانلود, کتاب
] - [5 Dec 2014] - [bahar]
دانلود کتاب jazz guitar
 

دانلود کتاب jazz guitar

  • نویسنده: بابک سالک مهدی
  • موضوع: موسیقی
  • تعداد صفحات: ۷۴
  • فرمت: PDF
  • زبان: انگلیسی
  • تاریخ انتشار: ۲۰ آبان ۱۳۹۲
 
توضیحات

این کتاب در رابطه با اصول کلی موسیقی جاز در گیتار همراه با الگوها و آکوردهای مربوطه می باشد که توسط بابک سالک مهدی گردآوری شده است.

این کتاب به زبان انگلیسی می باشد.

برگرفته شده از سایت کتاب سبز

لطفا با دیدن مشکلات در نظرات پست اول ذکر کنید.


برچسب‌ها: دانلود کتاب jazz guitar, گیتار, کتاب, دانلود
] - [5 Dec 2014] - [bahar]
دانلود کتاب آوازهای زیر زمین

  • نویسنده: ﺳﻴﺪ اﺑﺮاﻫﻴﻢ ﻧﺒﻮﻱ
  • موضوع: ﺗﺎﺭﻳﺨﻲ.ﻣﻮﺳﻴﻘﻲ
  • تعداد صفحات۷۱۳
  • فرمتPDF
  • زبانفارسی
  • تاریخ انتشار۴ تیر ۱۳۹۳

ﺩاﻧﻠﻮﺩ ﺭاﻳﮕﺎﻥ

توضیحات

آوازهای زیرزمین کتابی است که به بررسی تاریخچه‌ی پر فراز و نشیب موسیقی راک ایرانی در پنجاه سال گذشته می‌پردازد. اطلاعات پراکنده و محدودی درباره موسیقی راک دهه چهل و پنجاه ایران و حتی موسیقی زیرزمینی سال‌های اخیر در دست است. تقریبا جز چند مقاله اینترنتی، یک فیلم به نام اسکورپیو و چندین مصاحبه با افراد مختلف، هیچ متن منظم و روشنی در مورد تاریخ موسیقی راک ایران وجود ندارد. البته کمبود اطلاعات مدون در مورد باقی سبک‌های موسیقی در ایران نیز وجود دارد که یکی از دلایل آن فشارهای دولتی بر خود حوزه موسیقی است. این کتاب با داستان ورود موسیقی راک در ایران شروع می‌شود و تاریخچه و بستر اجتماعی این سبک موسیقی را بازگو می‌کند. ابراهیم نبوی در این کتاب با قلم منحصر به فرد خود از تاثیرات فرهنگی موسیقی راک، نقش رسانه‌ها در ترویج این سبک موسیقی و ارتباط بین تولیدکنندگان و مخاطبان می‌گوید. آوازهای زیرزمین با اینکه ممکن است در قالب آشنای کتاب‌های تحقیقاتی از این دست نگنجد، اما تصویری روشن از اتفاقات و ارتباطات دنیای موسیقی در ایران را برای خواننده ترسیم می‌کند.

ﺑﺮﮔﺮﻓﺘﻪ ﺷﺪﻩ اﺯ ﺳﺎﻳﺖ ﻛﺘﺎﺏ ﺳﺒﺰ


برچسب‌ها: ﺩاﻧﻠﻮﺩ ﻛﺘﺎﺏ, ﻛﺘﺎﺏ اﻭاﺯ ﻫﺎﻱ ﺯﻳﺮ ﺯﻣﻴﻨﻲ, ﻣﻮﺳﻴﻘﻲ, ﻣﻌﺮﻓﻲ ﻛﺘﺎﺏ
] - [30 Nov 2014] - [bahar]
آموزش قدم به قدم نواختن پیانو با Teach Yourself to Play Piano

Teach Yourself to Play Piano نام مجموعه نرم افزاری می باشد که به طور بسیار ساده و ﮔﺎﻡ ﺑﻪ ﮔﺎﻡ به شما یاد خواهد داد تا چگونه این ساز بسیار دلنشین را بنوازید. اشخاص مبتدی در تمامی سنین ، مکان نت ها را در سرتاسر پیانو ، چگونگی قرار گیری دستان بر روی پیانو و طریقه آکورد گیری ، تمامی ریتم های پایه و اساسی ، و چگونه نواختن ساز با تمامی احساس را یاد خواهند گرفت. از ویژگی های این مجموعه می توان به این مورد اشاره کرد که حرکت دستان شما و دقت در هنگام نوازندگی شما ، همانطور که با درس های این مجموعه پیش می روید ، بیشتر خواهد شد و تکنیک های درست و به جای موسیقی برای این ساز را فرا خواهید گرفت. آموزش قدم به قدم پخش آهنگ به شما یاد خواهد داد تا آهنگ را همانگونه که می باشد اجرا کنید ، چگونه سرعت نواختن را تغییر دهید ، قدرت دستان خود بر روی ساز را بر روی نت های مختلف تنظیم نمایید و اجرای نواخته شده ی خود را ظبط نمایید. این نرم افزار بی نظیر هم برای سیستم عامل ویندوز و هم سیستم عامل مکینتاش اجرا می شود.

 

  

ﺩاﻧﻠﻮﺩ ﺩﺭ اﺩاﻣﻪ ﻣﻂﻠﺐ


برچسب‌ها: ﭼﮕﻮﻧﮕﻲ ﻧﻮاﺧﺘﻦ ﭘﻴﺎﻧﻮ, ﻳﺎﺩﮔﻴﺮﻱ ﭘﻴﺎﻧﻮ, ﭘﻴﺎﻧﻮ, ﻧﺮﻡ اﻓﺰاﺭ ﻳﺎﺩ ﮔﻴﺮﻱ ﭘﻴﺎﻧﻮ
[Continue]
] - [22 Nov 2014] - [bahar]
آموزش عود (بربط)

 

عود

عود یا بربط سازی است که به عربی عود نامیده می شود و جمع آن اعواد است و در فارسی بربط نامیده می شود. سازی است که شکلی شبیه به گلابی دارد و یک ساز زهی سیم دار بسیار معمول در موسیقی های ایرانی، عربی، ترکی و آفریقای شمالی است (چابی کلاسیکال و اندولسی اسپانیایی)، سومالی و در مجموع، موسیقی خاور میانه است. ساختمان و ساختار ساز عود بسیار شبیه لوت است. عود مدرن امروزی و لوت اروپایی هر دو از یک جد موسیقی مشترک از طریق مسیرهای انشعاب شکل گرفته اند. ساز عود به آسانی توسط فقدان فرت ها و دسته کوچکترش از لوت متمایز می شود. لوت به عنوان جد گیتار نیز شناخته می شود.

بقیه در ادامه مطلب

 


برچسب‌ها: عود, بربط, توضیحاتی در مورد عود, اموزش عود
[Continue]
] - [21 Nov 2014] - [bahar]
اصول نوازندگی ویولن ۱

مقاله حاضر در دومین جشنواره سایت ها و وبلاگهای موسیقی ایران، موفق به کسب تقدیر نامه شده است.


در سلسله مقالات آموزشی” اصول نوازندگی ویولن سعی بر آن است تا به تدریج با معرفی، دسته بندی و آموزش نکات متعدد و مختلف مربوط به نوازندگی این ساز، هنرجویان به درکی صحیح در این زمینه دست یابند. همواره در نوازندگی ویولن باید به این اصل توجه داشت که انتخاب طبیعی ترین شکل و فرم برای اندام های مختلف بدن در انجام فعالیت های نوازندگی، صحیح ترین راهکار اجرایی است و انتخاب هر وضعیت غیر طبیعی برای اعضای مختلف بدن، که نوازنده برای استمرار و حفظ آن وضعیت نیازمند صرف نیروی اضافی یا بوجود آوردن کشش های نامتعارف در اعضا گردد، اشتباه است.

در نظر داشتن اصل بالا، باعث می گردد تا تمرین و نوازندگی ساز آسانتر انجام پذیرفته و مشکلات اجرایی جملاتی که نواختن آنها با حفظ حالات اشتباه و غیر طبیعی، ناممکن بوده حل گردد. از طرف دیگر رهایی از استیل های اشتباه باعث می گردد تا نوازندگی با خستگی بیش از اندازه همراه نگشته و لذت بخش شود.

الگوی شماره ۱/۱:

- نحوه دست گرفتن ساز
بطور کلی ویولن در هنگام نواخته شدن با سه نقطه چانه، شانه و دست چپ در تماس است و هر یک از این نقاط بخشی از بار دست گرفتن ساز را به دوش می کشند. هرچند، نوازنده باید بتواند که ویولن را بدون کمک گرفتن از دست چپ و فقط با کمک گردن و شانه نگاه دارد.

۱/۱/۱- شانه و گردن:
نوازنده نباید برای نگهداری ساز بر روی شانه چپ، آنرا بالا کشد و شانه باید در هنگام گرفتن ساز به همان وضعیت افتاده خود در حالت طبیعی بدن باقی ماند. طبیعی است اگر گردن نوازنده بلند باشد، او ناخودآگاه برای با تسلط گرفتن ساز، نیازمند بالا کشیدن شانه و یا خم کردن اضافی گردن خود به سمت پایین است که البته اتخاذ هر یک از دو مورد فوق توسط نوازنده اشتباه است.

زیرا برای حفظ اولی او باید یک توان اضافی را به شکل بیهوده ای صرف بالا نگه داشتن شانه گرداند که هم باعث خستگی او شده و هم دائما درصدی از فکر او بایستی به حفظ این حالت معطوف باشد. مورد دوم نیز، از آنجا که غضروف ها و مهره های گردن را به حالت کشش بیش از اندازه می اندازد و بر آنها فشار وارد می کند، مطلوب نیست.

به دو شکل می توان از این معضل رهایی یافت: نخست آنکه به وسیله تکه پارچه ای که بر روی خود برگردانده شده و یا به اصطلاح ” تا ” شده و در زیر ویولن قرار گرفته است، این ارتفاع تامین گردد و دیگر آنکه از بالشتک های مخصوص کارخانه ای استفاده گردد. انتخاب یک بالشتک مناسب بسیار مهم بوده و می تواند تاثیر بسزایی بر راحت تر نواختن داشته باشد.

نوع مرغوب این بالشتک ها، که دارای قابلیت تنظیم ارتفاع در دو طرف خود است، میتواند مناسب ترین وضعیت ارتفاعی را به شکلی مطلوب در اختیار نوازنده قرار دهند و از دیگر سو، این بالشتک ها که در نقاط پایه ای خود به صورت مفصلی به بدنه اصلی متصل می گردند قابلیت چرخش محدود پایه ها را به بالشتک می دهد که باعث می گردد تا این ابزار از حالت بی انعطافی خارج گشته و به وضعی مناسب بدن نوازنده با ساز ارتباط یابد.

نکته مهمی که باید در این بالشتک ها رعایت گردد، وضعیت طراحی صحفه کف بالشتک و چگونگی طراحی قوس آن است، بطوریکه بالشتک کاملا بتواند از طرفی بر شانه قرار گرفته و از طرف دیگر بر روی استخوان ترقوه و کناره قفسه سینه بنشیند. بر روی صفحه کف باید از فوم یا ابر با ضخامت مناسب پوشانده شده باشد و از استفاده از بالشتک هایی که در آنها از فوم استفاده نشده و یا جنس فوم آنها کیفیت نبوده و دوام ندارند، توصیه نمی شود. در بالشتک های مرغوب پایه ها قابلیت فاصله گیری عرضی از یکدیگر راداشته و بر این اساس می توانند در ویولن هایی با اندازه های متفاوت پشت به پشت کاسه پایینی بکار روند. این قابلیت همچنین باعث می گردد تا بتوان محل قرار گیری بالشتک بر کاسه پایینی را تغییر داد و کنترل و تسلط بهتری بر ساز بدست آورد.

در اینجا باید به یکی از مهمترین مزایای استفاده از بالشتک توجه داشت و آن عدم تاثیرگذاری بالشتک در صدای حاصله از ویولن است. بالشتک باعث می گردد تا بخشی از صدای ساز که به هرحال از طریق صفحه پشتی خارج می گردد جذب پارچه لباس نوازنده نگردد و صدایی خالص از ساز حاصل گردد. ( جالب اینجاست که پارچه های با جنس های متفاوت، می تواند تاثیرات متفاوتی بر صدای ساز گذارد که امتحان آنرا برای علاقه مندان می گذاریم.)

۲/۱/۱- میزان بالا بردن دست چپ:
در حالت کلی، نوازنده باید دست چپ را تا جایی بالا برد که ساز و دسته آن امتدادی افقی با زمین پیدا کند و بهتر است ساز بگونه ای گرفته نشود که دسته و سرپنجه ساز به سمت زمین و یا برعکس آن نشانه گرفته شود. زیرا در حالت اول ستون مهرها به کشش بی مورد به سمت پایین می افتند و همچنین در این حالت، به علت خمودگی نوازنده، تنفس او مشکل تر می گردد. در حالت دوم نیز به مهرهای گردن در جهت معکوس فشار وارد می گردد.


برچسب‌ها: اصول نوازندگی ویولن, ویولن
] - [21 Nov 2014] - [bahar]
آموزش پنتانتویک گیتار با Lick library – Ultimate Guitar Techniques: Pentatonic Concepts

در این ویدیو آموزشی ، شما جنبه ها و تکنیک های پنتاتونیکAlex Machacek را با فرا خواهید گرفت. این دی وی دی آموزشی فوق العاده دست آوردی جدید در آموزش پوزیسیون های پنتاتونیک و هماهنگی آن ها در اجرای گیتار خود را به شما ارائه خواهد داد. از الگوها و آرپژهای ۳ نتی تا کوردهای به هم پیوسته و حرکت پیک ساز ، همه و همه دست به دست هم می دهند تا شما بتوانید الفبای نوازندگی حرفه ای را فرا بگیرید که نتیجه آن بهبود شیوه نواختن منحصر به فرد شما و کارایی بیشتر نوازندگی شما می باشد. مطالب دیگری که فرا خواهید گرفت شامل نت های ۵ قسمتی ، انگشت گذاری های پنتاتونیک ، و … می باشند.

guitar totural cover آموزش پنتانتویک گیتار با Lick library   Ultimate Guitar Techniques: Pentatonic Concepts

 دانلود در ادامه مطلب


برچسب‌ها: آموزش پنتانتویک گیتار, گیتار
[Continue]
] - [21 Nov 2014] - [bahar]
Copy right © هُـنـَــــــــــــر نَــ و|خــتَــنـ...