هُـنـَــــــــــــر نـــواخــــــتــن
پست ثابت
با سلام خدمت تمامی بازدید کنندگان عزیز ممنون که از این وبلاگ دیدن می کنید امیدوارم لحظات خوبی را بگذرانید .

نایت اسکین

 

 

دراین وبلاگ بحث ما موسیقی و ساز های مربوط به ان است.

 

امید وارم لذت ببرید و منو با نظراتون خوش حال کنید.

راستی در این وبلاگ کپی کردن با ذکر منبع مجازه

 

در ضمن هر کس مشکلی در لینک هایی که میذارم دید همین حا اعلام کنه


برچسب‌ها: پست ثابت
[ ] - [21 Nov 2014] - [bahar]
آموزش قدم به قدم نواختن پیانو با Teach Yourself to Play Piano

Teach Yourself to Play Piano نام مجموعه نرم افزاری می باشد که به طور بسیار ساده و ﮔﺎﻡ ﺑﻪ ﮔﺎﻡ به شما یاد خواهد داد تا چگونه این ساز بسیار دلنشین را بنوازید. اشخاص مبتدی در تمامی سنین ، مکان نت ها را در سرتاسر پیانو ، چگونگی قرار گیری دستان بر روی پیانو و طریقه آکورد گیری ، تمامی ریتم های پایه و اساسی ، و چگونه نواختن ساز با تمامی احساس را یاد خواهند گرفت. از ویژگی های این مجموعه می توان به این مورد اشاره کرد که حرکت دستان شما و دقت در هنگام نوازندگی شما ، همانطور که با درس های این مجموعه پیش می روید ، بیشتر خواهد شد و تکنیک های درست و به جای موسیقی برای این ساز را فرا خواهید گرفت. آموزش قدم به قدم پخش آهنگ به شما یاد خواهد داد تا آهنگ را همانگونه که می باشد اجرا کنید ، چگونه سرعت نواختن را تغییر دهید ، قدرت دستان خود بر روی ساز را بر روی نت های مختلف تنظیم نمایید و اجرای نواخته شده ی خود را ظبط نمایید. این نرم افزار بی نظیر هم برای سیستم عامل ویندوز و هم سیستم عامل مکینتاش اجرا می شود.

 

  

ﺩاﻧﻠﻮﺩ ﺩﺭ اﺩاﻣﻪ ﻣﻂﻠﺐ


برچسب‌ها: ﭼﮕﻮﻧﮕﻲ ﻧﻮاﺧﺘﻦ ﭘﻴﺎﻧﻮ, ﻳﺎﺩﮔﻴﺮﻱ ﭘﻴﺎﻧﻮ, ﭘﻴﺎﻧﻮ, ﻧﺮﻡ اﻓﺰاﺭ ﻳﺎﺩ ﮔﻴﺮﻱ ﭘﻴﺎﻧﻮ
[Continue]
] - [22 Nov 2014] - [bahar]
آموزش عود (بربط)

 

عود

عود یا بربط سازی است که به عربی عود نامیده می شود و جمع آن اعواد است و در فارسی بربط نامیده می شود. سازی است که شکلی شبیه به گلابی دارد و یک ساز زهی سیم دار بسیار معمول در موسیقی های ایرانی، عربی، ترکی و آفریقای شمالی است (چابی کلاسیکال و اندولسی اسپانیایی)، سومالی و در مجموع، موسیقی خاور میانه است. ساختمان و ساختار ساز عود بسیار شبیه لوت است. عود مدرن امروزی و لوت اروپایی هر دو از یک جد موسیقی مشترک از طریق مسیرهای انشعاب شکل گرفته اند. ساز عود به آسانی توسط فقدان فرت ها و دسته کوچکترش از لوت متمایز می شود. لوت به عنوان جد گیتار نیز شناخته می شود.

بقیه در ادامه مطلب

 


برچسب‌ها: عود, بربط, توضیحاتی در مورد عود, اموزش عود
[Continue]
] - [21 Nov 2014] - [bahar]
اصول نوازندگی ویولن ۱

مقاله حاضر در دومین جشنواره سایت ها و وبلاگهای موسیقی ایران، موفق به کسب تقدیر نامه شده است.


در سلسله مقالات آموزشی” اصول نوازندگی ویولن سعی بر آن است تا به تدریج با معرفی، دسته بندی و آموزش نکات متعدد و مختلف مربوط به نوازندگی این ساز، هنرجویان به درکی صحیح در این زمینه دست یابند. همواره در نوازندگی ویولن باید به این اصل توجه داشت که انتخاب طبیعی ترین شکل و فرم برای اندام های مختلف بدن در انجام فعالیت های نوازندگی، صحیح ترین راهکار اجرایی است و انتخاب هر وضعیت غیر طبیعی برای اعضای مختلف بدن، که نوازنده برای استمرار و حفظ آن وضعیت نیازمند صرف نیروی اضافی یا بوجود آوردن کشش های نامتعارف در اعضا گردد، اشتباه است.

در نظر داشتن اصل بالا، باعث می گردد تا تمرین و نوازندگی ساز آسانتر انجام پذیرفته و مشکلات اجرایی جملاتی که نواختن آنها با حفظ حالات اشتباه و غیر طبیعی، ناممکن بوده حل گردد. از طرف دیگر رهایی از استیل های اشتباه باعث می گردد تا نوازندگی با خستگی بیش از اندازه همراه نگشته و لذت بخش شود.

الگوی شماره ۱/۱:

- نحوه دست گرفتن ساز
بطور کلی ویولن در هنگام نواخته شدن با سه نقطه چانه، شانه و دست چپ در تماس است و هر یک از این نقاط بخشی از بار دست گرفتن ساز را به دوش می کشند. هرچند، نوازنده باید بتواند که ویولن را بدون کمک گرفتن از دست چپ و فقط با کمک گردن و شانه نگاه دارد.

۱/۱/۱- شانه و گردن:
نوازنده نباید برای نگهداری ساز بر روی شانه چپ، آنرا بالا کشد و شانه باید در هنگام گرفتن ساز به همان وضعیت افتاده خود در حالت طبیعی بدن باقی ماند. طبیعی است اگر گردن نوازنده بلند باشد، او ناخودآگاه برای با تسلط گرفتن ساز، نیازمند بالا کشیدن شانه و یا خم کردن اضافی گردن خود به سمت پایین است که البته اتخاذ هر یک از دو مورد فوق توسط نوازنده اشتباه است.

زیرا برای حفظ اولی او باید یک توان اضافی را به شکل بیهوده ای صرف بالا نگه داشتن شانه گرداند که هم باعث خستگی او شده و هم دائما درصدی از فکر او بایستی به حفظ این حالت معطوف باشد. مورد دوم نیز، از آنجا که غضروف ها و مهره های گردن را به حالت کشش بیش از اندازه می اندازد و بر آنها فشار وارد می کند، مطلوب نیست.

به دو شکل می توان از این معضل رهایی یافت: نخست آنکه به وسیله تکه پارچه ای که بر روی خود برگردانده شده و یا به اصطلاح ” تا ” شده و در زیر ویولن قرار گرفته است، این ارتفاع تامین گردد و دیگر آنکه از بالشتک های مخصوص کارخانه ای استفاده گردد. انتخاب یک بالشتک مناسب بسیار مهم بوده و می تواند تاثیر بسزایی بر راحت تر نواختن داشته باشد.

نوع مرغوب این بالشتک ها، که دارای قابلیت تنظیم ارتفاع در دو طرف خود است، میتواند مناسب ترین وضعیت ارتفاعی را به شکلی مطلوب در اختیار نوازنده قرار دهند و از دیگر سو، این بالشتک ها که در نقاط پایه ای خود به صورت مفصلی به بدنه اصلی متصل می گردند قابلیت چرخش محدود پایه ها را به بالشتک می دهد که باعث می گردد تا این ابزار از حالت بی انعطافی خارج گشته و به وضعی مناسب بدن نوازنده با ساز ارتباط یابد.

نکته مهمی که باید در این بالشتک ها رعایت گردد، وضعیت طراحی صحفه کف بالشتک و چگونگی طراحی قوس آن است، بطوریکه بالشتک کاملا بتواند از طرفی بر شانه قرار گرفته و از طرف دیگر بر روی استخوان ترقوه و کناره قفسه سینه بنشیند. بر روی صفحه کف باید از فوم یا ابر با ضخامت مناسب پوشانده شده باشد و از استفاده از بالشتک هایی که در آنها از فوم استفاده نشده و یا جنس فوم آنها کیفیت نبوده و دوام ندارند، توصیه نمی شود. در بالشتک های مرغوب پایه ها قابلیت فاصله گیری عرضی از یکدیگر راداشته و بر این اساس می توانند در ویولن هایی با اندازه های متفاوت پشت به پشت کاسه پایینی بکار روند. این قابلیت همچنین باعث می گردد تا بتوان محل قرار گیری بالشتک بر کاسه پایینی را تغییر داد و کنترل و تسلط بهتری بر ساز بدست آورد.

در اینجا باید به یکی از مهمترین مزایای استفاده از بالشتک توجه داشت و آن عدم تاثیرگذاری بالشتک در صدای حاصله از ویولن است. بالشتک باعث می گردد تا بخشی از صدای ساز که به هرحال از طریق صفحه پشتی خارج می گردد جذب پارچه لباس نوازنده نگردد و صدایی خالص از ساز حاصل گردد. ( جالب اینجاست که پارچه های با جنس های متفاوت، می تواند تاثیرات متفاوتی بر صدای ساز گذارد که امتحان آنرا برای علاقه مندان می گذاریم.)

۲/۱/۱- میزان بالا بردن دست چپ:
در حالت کلی، نوازنده باید دست چپ را تا جایی بالا برد که ساز و دسته آن امتدادی افقی با زمین پیدا کند و بهتر است ساز بگونه ای گرفته نشود که دسته و سرپنجه ساز به سمت زمین و یا برعکس آن نشانه گرفته شود. زیرا در حالت اول ستون مهرها به کشش بی مورد به سمت پایین می افتند و همچنین در این حالت، به علت خمودگی نوازنده، تنفس او مشکل تر می گردد. در حالت دوم نیز به مهرهای گردن در جهت معکوس فشار وارد می گردد.


برچسب‌ها: اصول نوازندگی ویولن, ویولن
] - [21 Nov 2014] - [bahar]
آموزش پنتانتویک گیتار با Lick library – Ultimate Guitar Techniques: Pentatonic Concepts

در این ویدیو آموزشی ، شما جنبه ها و تکنیک های پنتاتونیکAlex Machacek را با فرا خواهید گرفت. این دی وی دی آموزشی فوق العاده دست آوردی جدید در آموزش پوزیسیون های پنتاتونیک و هماهنگی آن ها در اجرای گیتار خود را به شما ارائه خواهد داد. از الگوها و آرپژهای ۳ نتی تا کوردهای به هم پیوسته و حرکت پیک ساز ، همه و همه دست به دست هم می دهند تا شما بتوانید الفبای نوازندگی حرفه ای را فرا بگیرید که نتیجه آن بهبود شیوه نواختن منحصر به فرد شما و کارایی بیشتر نوازندگی شما می باشد. مطالب دیگری که فرا خواهید گرفت شامل نت های ۵ قسمتی ، انگشت گذاری های پنتاتونیک ، و … می باشند.

guitar totural cover آموزش پنتانتویک گیتار با Lick library   Ultimate Guitar Techniques: Pentatonic Concepts

 دانلود در ادامه مطلب


برچسب‌ها: آموزش پنتانتویک گیتار, گیتار
[Continue]
] - [21 Nov 2014] - [bahar]
سخت ترین ساز دنیا

آیا درست است كه ویلن سخت ترین ساز دنیاست؟

ویلن به دلیل نداشتن Feret Board ( یعنی نشانه ایی برای محل دقیق انگشت گذاری كه در ساز های ایرانی به آن پرده یا دستان می گویند ) یكی از سخت ترین ساز های دنیاست . به این معنی كه نوازنده باید با شنیدن زیاد موسیقی و یادگیری سرایش ( سلفژ ) گوش خود را تقویت كند تا بتواند جای دقیق صداها را پیدا كند و صدایی خوش از این ساز تولید نماید.


برچسب‌ها: سخت ترین ساز دنیا, ویولن
] - [21 Nov 2014] - [bahar]
تفاوت آموزشی ویلن ایرانی و ویلن كلاسیك

تفاوت آموزشی ویلن ایرانی و ویلن كلاسیك چیست ؟

در اصل ویلن یك ساز موسیقی كلاسیك غرب است ولی به دلیل قابلت های فراوانِ این ساز،می توان هر نوع موسیقی را با آن اجرا كرد . در شیوه ی كلاسیك ، كوك این ساز همیشه ثابت است و برای آموزش آن از متدهای آموزشی غربی استفاده می شود .در شیوه ی ویلن ایرانی متدی كه در هنرستان آموزش داده می شود مورد استفاده قرار گرفته و بعد از آموزش مقدماتی این ساز به نواختن ردیف موسیقی ایرانی پرداخته می شود ،كوك‌های مورد استفاده در این ساز بسیار متنوع بوده و توسط هنرمندان خوش ذوق و مبتكر پیشنهاد شده است و برای هر دستگاه كوك مخصوص آن استفاده می شود .

 


برچسب‌ها: تفاوت آموزشی ویلن ایرانی و ویلن كلاسیك, ویولن ایرانی, ویولن کلاسیک, ویولن
] - [21 Nov 2014] - [bahar]
سلفژ در موسیقی چیست؟

 آموزش سلفژ

سلفژ در موسیقی چیست؟
سلفژ (به فرانسوی: Solfège) در موسیقی، تکنیکی آموزشی برای آواز خوانی است که در آن هر نت میزان با سیلاب خاصی که سیلاب سلفژ ( یا سلافا سیلاب) نامیده می‌شود، خوانده می‌شوند. هفت سیلاب که عملاً استفاده می‌شوند عبارت‌اند از:دو، ر، می، فا، سل، لا، سی (یا تی).

 

برای سلفژ تعاریف متعددی بیان می‌شود، سلفژ را می توان خواندن یک سری نت ها به صورت پی در پی و پشت سر هم و با رعایت قوانین نت ها و سکوت ها و … معرفی کرد. پایه ی یادگیری سلفژ دانستن ارزش زمانی هر نت است و در کنار این باید ارزش زمانی هر سکوت را نیز بدانیم.


تقسیمات صدای انسان
۱- سوپرانو :صدای زیر زنانه
۲-متسو سوپرانو : صدای متوسط زنانه
۳-کنترالتو : صدای بم زنانه
۴- تنور : صدای زیر مردانه
۵- باریتون : صدای بم یا صدای متوسط مردانه
۶- باس : صدای بم مردانه و بهترین صدای مردانه

 

علم سلفژ در موسیقی
به طور خلاصه؛ خواندن و نوشتن نتهای موسیقی را که اغلب با آموزش تئوریک همراه است « سلفژ » می گوییم. ۳ رکن اساسی را می توان در آن تفکیک نمود که عبارتند از: خواندن ( نت خوانی ) نوشتن ( دیکته موسیقی) تئوری موسیقی که مفهوم سلفژ را می توان به مورد اول نزدیکتر دانست.سلفژ از دروس مهم و همیشگی هنرستان ها، دانشگاه ها و کنسرواتورهای موسیقی دنیا می باشد و تمام نوازندگان، خوانندگان، آهنگسازان، تنظیم کنندگان موسیقی و رهبران ارکستر و تمام فعالان عرصه موسیقی باید تسلط کامل بر روی این درس داشته باشند.


در سلفژ سه مبحث به طور متناوب و جداگانه آموزش داده می شوند:
- صدا خوانی (به ایتالیایی: CANTATI) (کانتاتی)
- وزن خوانی (به ایتالیایی: PARLATI ) (پارلاتی)

- دیکته موسیقی (به انگلیسی: MUSIC DICTATION)


۱- کانتاتی CANTATI :
کانتاتی به معنی خواندن صدا و فرکانس نت ها به شکل صحیح و دقیق است. دراین درس هنرجو این توانایی را پیدا می کند که صدای هر نت دقیقا آن گونه که هست بخواند. یعنی به طوری که اگر نت دو به همراه پیانو خوانده شود، صدایی که از حنجره فرد خارج می شود دقیقا با پیانو یکسان است. در نهایت هنرجو در این درس توانایی خواندن انواع نت را به طور دقیق و در گام های مختلف پیدا می کند.


۲- پارلاتی PARLATI (وزن خوانی):
جهان را ریتم به نظم کشیده و موسیقی بدون ریتم حکم نقاشی بدون قلم و رنگ رو دارد.از این رو مطالعه ی انواع وزن ها و الگوهایی ریتمی برای هر علاقه مند به موسیقی بسیار مهم و ضروری می باشد. وزن خوانی(پارلاتی) در واقه همان خواندن کشش نت هاست.


۳-دیکته موسیقی MUSIC DICTATION:
در دیکته، دیکته ریتم و دیکته صدا به طور متناوب کار می شود و هنر جو با ممارست و تمرین فراوان توانایی نوشتن نت موسیقی که می شنود را پیدا می کند.

منبع:teeteel.notkade.com


برچسب‌ها: سلفز, موسیقی, سلفز در موسیقی
] - [21 Nov 2014] - [bahar]
معرفی ساز کر آنگله

معرفی ساز کر آنگله
کُر آنگله سازی بادی و قمیشدار است که از دید شکل و طرز نواختن و صدا بسیار شبیه ابوا است و می‌توان آن را ابوای بم دانست. انتهای گلابی شکل و دهنی خمیده آن‌را از ابوا متمایز می‌کند.این ساز جز ساز های بادی چوبی دو زبانه می باشد.

 

 

در کشورهای انگلیسی‌زبان (بجز آمریکا) به این ساز کر آنگله (cor anglais) می‌گویند که از زبان فرانسوی گرفته شده و به معنای «کُر انگلیسی» است. در آمریکا ترجمه انگلیسی همین نام یعنی «انگلیش هورن» (English Horn) بکار می‌رود. اما احتمالاً نام این ساز از عبارت فرانسه cor anglé گرفته شده که به معنی کُر زاویه‌دار است (با اشاره به خمیده بودن دهنی و قمیش در آن).


ویژگی ساز کر آنگله
- طول این ساز حدودا یک و نیم برابر ابوا است.
- این ساز از خانواده ابوآ می باشد.
- کرانگله جز سازهای انتقالی است که یک پنجم درست (3/5 پرده) بم تر از نت نوشته شده صدا می دهد.
- نت این ساز را با کلید سل می نویسند.
کر آنگله ربطی به کُر یا هورن، که ساز بادی برنجی است، ندارد.

منبع : fa.wikipedia.org


برچسب‌ها: سازکرانگله
] - [21 Nov 2014] - [bahar]
Copy right © هُـنـَــــــــــــر نَــ و|خــتَــنـ...